作为一名视觉设计师，有的时候会觉得工作特别的绝望。为什么这么说呢？因为工作内容在大的范畴内，没有什么变化，而设计的限制却会在某些时候越来越多。甚至随着年龄的增长，会觉得很失落和恐惧，恐惧自己的成长速度不够快，恐惧未来自己会很容易被年轻的设计师们超越，恐惧自己多年以后还未成为大神级的人物。。。。。。每次觉得没有动力时，我都会想起一部我特别喜欢的纪录片 ————《寿司之神》。我不仅仅未小野二郎对于做寿司这件事的认真和专注所折服，那种几十年如一日的重复练习，提高技艺的精神。相比之下，我确实显得特别浮躁。我有很多时候会觉得生活特别没有保障，而不像小野二郎的徒弟们，只要他们跟着二郎一直学习下去，他们总有出头之日，他们总可以习得冠绝天下的手艺。是的，我是如此的没有安全感。。。。。。

等等，好像哪里出了问题？ 对，有的时候，我把设计看的太功利了，我把成长看的太迫切了。小野二郎的追求是不断的磨练自己的技艺，他说他并不知道巅峰在哪里，他也并没有去刻意追求巅峰，他只是不停的练习，重复，从各个方面来提升技艺和做出寿司的品质。即便是到70多岁，他依然没有停下来。他当初做寿司的目的是赚很多钱吗？他当初做寿司的初衷是要成为米其林三星大厨吗？显然都不是。我一直在寻「道」，却不知「道」就在自己身边，只是我太着急赶路，没有意识到而已。即便是设计一个小小的 banner，也完全可以看出一个设计师的功底和态度。狮子搏兔，尚用全力。即使是banner，也可以做到极致，平时要总结方法论，探索创新方法，这些都非常重要。那么问题来了，如何去评判自己的设计？

设计不是完成一个画面就好，做完的时候问问自己，这是一个优秀的设计吗？做到优秀的时候，问问自己，这是一个卓越的设计吗？
我想一个设计师可能是需要有一个自己的评判标准的。就拿一个 banner 来说：
1、信息传达是否准确？ 你设计的画面能否告诉用户，这是个什么广告？是干嘛的？
2、画面是否美观？ 版式构图、色彩搭配、比例协调等等，画面美观是基础中的基础；
3、画面是否有创意性？可以让用户有记忆点？ 你设计的画面是否能打动人？是否能让人们记住？是否能吸引用户产生点击等等，都是需要思考的点；
这里又想到了二郎的其中一个徒弟，他光光是煎鸡蛋就做了10年，做了10年才达到二郎的标准。10年是什么概念？10年煎了多少个鸡蛋？10年间用坏了多少口锅？这就是对于极致的追求，同时也暗示了基础的重要性，它完全会决定你将来能走多远。

说了这么多，其实是一种心态的修炼，我们作为一名设计师，跟其他的职业，在某种程度上是相似的。比如厨师。
一个好的厨师，他一定是热爱料理，持久的付出练习，有擅长的菜色，甚至可以开发新的菜品。这样的人，不管是在大饭店还是在路边摊，他的食客们肯定会感受到他的那份用心。身心合一的修炼，需要一个长久的锻造过程，成长也许不是我们想象的那么迫切，时间考验的正是每个人对自己职业的那种热忱的持久性。想起锤子便签 icon 上的那句话：不要因为走的太远，就忘了当初为什么出发，以此，自勉。